Corona: Wir legen wieder los
Jeder von uns wird sich wohl dauerhaft an diese Corona-Zeit erinnern können, und noch wissen wir nicht, wie lange das Virus (und seine Folgen) uns noch im Alltag einschränken werden.
Wir haben die Fotoschule – wie alle anderen – über Wochen geschlossen gehalten und danach überlegt, wie es weitergehen kann, wie wir die Wiedereröffnung für alle sicher und dennoch amüsant gestalten können.
Dabei mussten wir natürlich zwei Bereiche einbeziehen – die Kurse im Freien und die bei uns in der Fotoschule. Für beide Versionen haben wir nun Pläne gemacht und begonnen, das Kursprogramm neu zu denken.
Schutzmaßnahmen
Im Freien:
Da hatten wir feinstes Wetter am Stück – und konnten nichts damit anfangen, außer alleine spazieren zu gehen. Und jetzt, wo wir sogar Fotokurse und unsere Walks draußen abhalten können, blicken wir in graue Wolken und Pfützen. Aber: Der Sommer soll zurückkehren, und 40°C sind vielleicht noch unangenehmer als 23°C und gelegentliche Schauer …
- Wenn wir draußen arbeiten, achten wir darauf, dass die Abstände bestmöglich eingehalten werden.
- Wenn sie unterschritten werden, beispielsweise wenn man anderen ein Foto auf dem Kameradisplay zeigen möchte, wird der Mund-Nasenschutz kurz angelegt.
In der Fotoschule:
Kurse wieder drinnen stattfinden zu lassen, ist die größere Herausforderung:
- Wir werden die Tische anders anordnen, damit mindestens 1,5 Meter Platz zwischen den Stühlen bleibt.
- Zusätzlich haben wir Trennscheiben organisiert, die einen von seinem Gegenüber separieren.
- Es wird darauf geachtet, dass jeder eine Maske trägt, der sich außerhalb dieser Sitzordnung bewegt, also beim Kommen und Gehen, auf dem Weg zur Toilette etc.
- Marwin, der naturgemäß am meisten spricht, wird die Maske permanent tragen.
- Weiterhin haben wir Desinfektionsmittel im Einsatz und empfehlen weiterhin das erprobte Händewaschen.
- Außerdem haben wir die Teilnehmerzahlen auf ein absolutes Minimum reduziert. Das rechnet sich zwar kaum, macht aber trotzdem Spaß.
- Egal ob drinnen oder draußen: Bitte benutzt die Corona-Warn-App! Auf Dauer halten wir das Virus nur gemeinsam in Schach.
Wir machen uns aber auch darauf gefasst, dass wir zwischendurch wieder schließen müssen – beispielsweise wenn Marwin aufgrund einer Risikobegegnung präventiv in Quarantäne gehen muss oder es weitere Schließungsphasen durch die Behörden geben sollte.
Mehrwertsteuersenkung
Die Senkung des Mehrwertsteuersatzes von 19 % auf 16 % geben wir natürlich an Euch weiter!
Hier findet Ihr das Programm, das wir bereits wieder geplant haben.
Kreativität wächst oftmals aus der Langeweile heraus. Man kann das kreative Protential steigern, wenn man zur eigenen Langeweile ein “langweiliges” Objekt addiert und damit spielt. Hier ist es ein schlichtes Hühnerei. Wenn man erst einmal begonnen hat, ergeben sich die Motive von allein. Nicht alle Ergebnisse sind toll, aber ein paar Hingucker ergeben sich immer. Ganz oben im Artikel haben wir einfach ein Blatt Papier zu einer Tüte gerollt (mit einem kleinen offenen Ende), das Ei hineingelegt und von hinten mit einer Taschenlampe beleuchtet. Das Ganze geschah in einem ansonsten abgedunkelten Raum.
(Ein Tablet ist eine hervorragende Lichtquelle! Es gibt entsprechende Apps (sucht unter Lightbox oder Softbox etc.), die den Bildschirm zur Ausleuchtung nutzbar machen. Man kann dann Gegenstände einfach auf das Tablett stellen wie dieses Miniaturauto. Aber man kann sein Tablet auch frei positionieren – dazu braucht man vielleicht eine helfende Hand oder ein Stativ für die Kamera.
Das Stilleben ist vielleicht das Naheliegendste, wenn man zu Hause fotografieren will. Man schnappt sich ein paar Dinge, arrangiert sie und fertig. Fertig? Keineswegs. Jetzt beginnt die Arbeit. Stillleben können eine Lektion in Geduld und Demut werden! Das Licht spielt eine entscheidende Rolle, und jetzt schlägt auch die Stunde verschiedener Lichtquellen. Das kann eine große Lichtquelle sein wie ein Fenster, aber man kann auch mit mehreren Leuchten und Reflektoren arbeiten. Interessant ist es allemal, zu versuchen, das Licht an genau die Stellen zu bekommen, an die man es haben will. Dazu kann man zwei Herangehensweisen wählen:
Viele alltägliche Gegenstände reflektieren Licht, manche streuen es wie ein Prisma. DVDs und CDs erzeugen einen Farbfächer, wenn man das Licht von der Seite auf die Scheiben bringt. Aber auch ein Smartphone kann erstaunliche Reflexionen hervorbringen. Fotografiert man die Objekte im unscharfen Bereich, dann kommen die Reflexionen und die Farben besser heraus. Das Bild wird abstrakter und man muss als Betrachter mehr Phantasie bemühen, um zu erkennen, was fotografiert wurde.
Mit Hilfe von Pfefferminzbonbons und einer längeren Belichtungszeit wurde dieses Bild aufgenommen. Einfach die Bonbons auf der Tischplatte platzieren und während des Fotografierens die Kamera bewegen. Je dunkler der Raum ist, desto länger kann die Belichtungszeit gewählt werden, und umso mehr lässt sich ausprobieren, was man alles in einer Belichtungsphase aufs Bild bekommt. Die Ergebnisse sind nicht reproduzierbar und man hat recht viel Ausschussware, aber einige Treffer gibt es immer.(ks)
Dass man den Himmel in einem Foto im Rahmen der Bildbearbeitung austauscht, ist nicht neu, wenn auch mit Luminar 4 auf eine neue Ebene an Einfachheit gehoben. Wie wäre es nun, diese Hintergründe einfach von Beginn an ins Foto zu holen? Mit ggf. einem kleinen Aufbau, der Dein Motiv in die gewünschte Position zum Bildschirm Deines Rechner bringt, lassen sich unendliche Weiten aus dem Internet holen – oder auch aus Deinen eigenen Fotos. Davor kannst Du ganz neue Landschaften und Welten schaffen, beispielsweise mit Schrauben und Muttern (dann ergibt sich auch gleich noch die Gelegenheit, den Werkzeugkasten aufzuräumen. Such Dir Dinge, die Du auf diese Weise in einen ganz neuen Kontext setzen kannst! (ks)
Vom Stillleben kommen wir gleich auf den nächsten Punkt. Karsten Enderlein, einer unserer Dozenten und Fotokünstler, hat sich Vincent van Gogh für ein 
Das Smartphone kann mittlerweile eine interessante Alternative zur Kamera sein!
Du findest Bildbearbeitungsapps auf dem Smartphone aus Prinzip doof, weil Du auch Handyfotografie uncool findest? Akzeptiert. Aber wenn sich der natürliche Horizont verringert, weil man nicht mehr raus soll/kann/darf, muss der im Kopf erweitert werden. Da sind manchmal Dinge gut, die gegen die bisherige Haltung gehen. Und manchmal findet man gerade dort tolle Anregungen.
Düsseldorf hat ganz unbestritten eine Reihe großartiger Museen, die auch der Fotokunst viel Raum geben. Wenn die Museen geschlossen sind, dann lohnt sich der Blick nach Frankfurt. Das Städel Museum, dessen langjähriger Sammlungsleiter mittlerweile die Geschicke des Museum Kunstpalast in Düsseldorf lenkt, hat einen Onlinekurs entwickelt, der Dich in die Moderne Kunst einführt. Kostenlos. Was sollen wir sagen? Wir lieben diesen Kurs! Nicht umsonst, hat er eine Nominierung für den Grimme-Preis erhalten. Alles wird anhand von Exponaten des Städel erklärt, und das vielfältig und ausgesprochen kurzweilig. Es gibt Tests und Übungen, und das Auge wird gefordert und trainiert. Man muss sich registrieren, damit der jeweilige Bearbeitungsstand gespeichert werden kann, das ist es dann schon. Probier es aus: 
David Hockney ist – wie viele Künstler – immer auf der Suche und bleibt nie stehen. Bekannt ist er als Maler, aber auch als Fotograf hat er ein vielfältiges Werk geschaffen, und im Kopf gewegt er stets alle Aspekte von Kunst und Sehen. Diese Gedanken nachzuvollziehen, dazu lädt sein ausgesprochen gut lesbares Buch “Welt der Bilder” ein. Im Dialog mit Kunsthistoriker Martin Gayford spannt er den Bogen von der Höhlenmalerei bis zum Hollywoodfilm, was die Sache so spannend macht. Das ist keine trockene Kunstgeschichte, sondern ein Varieté an Bildern und Gedanken. Und das Ganze zu einem sehr, sehr vertretbaren Preis von 20,– Euro für 350 Seiten reich bebilderte Inspiration.
Woher nimmt man sich die Inspiration für neue Fotos? Zunächst einmal: Nicht jeder sucht danach. Menschen fotografieren zur Entspannung, um Momente zu Erinnerungen zu machen etc. Nicht jeder ist ständig auf der Suche nach neuen Sichtweisen und Künstlern, die das Alte aufbrechen – und es muss sich auch niemand dazu gezwungen fühlen. Wer aber gerne erlebt, was andere machen und wie sie dazu kamen, der hat zumeist auch sofort wieder eigene Ideen im Kopf. Alte Kreativ-Regel: Wer viel im Kopf hat, dem fällt auch viel ein.
